Этот художник отказывается от традиционно веселых образов и понятий в живописи. Тут тебе ни натюрмортов ни пейзажей. Его полотна полны черного юмора. Тонкого и в самых лучших его традициях. Майкл Mararian часто фокусируется на детях, в его творчестве они невинно ужасны, слишком далеко зашедшие в своих шалостях, и порой не осознающие этого с веселой и беззаботной улыбкой на лицах, делающие какие нибудь ужасные вещи.
Его творчество можно толковать как грустное или жестокое, а можно счесть его забавным и даже милым в чем то.
Как говорит сам Мишель его работа включает изучение элементов противоречия. Он старается найти юмор даже в тех ситуациях, которые нам с вами покажутся ужасными. В своих последних работах он разрушает американскую мечту, затрагивающих такие темы, как потребительство, насилие в школах, подростковые разочарования, давление и медленно растущяя социальная изоляция, которые являются частью нашего детства.
Использование противоречий - неотъемлемая часть его работы, чтобы увеличить абсурдность той или иной ситуации и вызвать противоречивые реакции у зрителя. Часто он черпает свое вдохновение из старых детских фотографий. Глядя на его работы создается впечатление, что сюжеты вставили, вырезав персонажей из старой черно-белой фотографии.
По словам Мишеля, он черпает вдохновленние из новых и старых журналистских стилей фотографии. Из различной графики, а также ретро-рекламы и фотографий после смерти. Он проводит часы ширстя eBay и прочие блошиные рынки, чтобы собрать как можно больше материала по этим темам. Коллекционер фотографий на протяжении многих лет, он постоянно вдохновлен работами Шелби Ли Адамс, Лоретта Люкс, Роджер Баллен, Джоэл Питер Уиткин и EJ Беллока.