Бумажный позитив от Carlos Meira

Это даже не картины, а скульптуры из бумаги. По крайней мере, автор определяет именно так свое творчество. Цветные и белые, однотонные и красочные, - всё это моменты жизни, которые Карлос Мейра запечатлевает на бумаге с помощью клея и хирургического скальпеля, а не при помощи фотоаппарата или компьютерной графики. Руки мастера и фантазия создают работы, за которыми в очередь выстраиваются не только многие люди, но и фирмы, надеющиеся использовать умения автора для собственной рекламы.

Гиперреализм от художника Omar Oritz

Если бы на этом фото не было самого художника, можно было бы подумать, что это фотография. Так реалистично пишет свои картины мексиканец Омар Ортиз. В основном он рисует обнаженных девушек. Да уж... Если бы художники всегда умели так рисовать, то мы бы сейчас знали как выглядели Чингизхан, Клеопатра и т.д.

Нож вместо кисточки. Картины Леонида Афремова

Леонид Афремов родился в Белоруссии, жил в Израиле, США, теперь вот в Мексике. Его картины можно увидеть во многих странах мира. Свои картины, полные позитива, страсти и огня, художник пишет без использования кисти. Вместо нее - специальный нож-лопаточка под названием мастихин. С его помощью автор и наносит на холст мазки, которые впоследствии складываются в потрясающие пейзажи. Даже от картин с изображением осени веет невероятным теплом. И невероятный, феерический цвет!!!

Картины из лоскутков - искусство делать квилтинг

Искусства делать пэчворк и квилтинг настолько похожи, и настолько различны, как граффити и настенные рисунки. Квилтинг - более широкое понятие, которое включает в себя и пэчворк, и аппликацию, и вышивку, и стежки-дорожки, и в итоге груда цветных лоскутков и километры ниток превращаются в настоящие картины из ткани, которые иногда могут дать существенную фору живописи и акварельной графике. Что удивительно, среди авторов самых красивых лоскутных полотен все чаще и чаще встречаются мужские имена.

Своеобразная живопись Chen Chong Ping

Известный китайский художник Chen Chong Ping изображает девушек. Причем девушек в национальной одежде, и нарисованы они в эксклюзивной, особенной манере автора. Здесь и женщины голубых кровей и простолюдинки, отдыхающие барышни и работницы, матери и сестры, изящные, утонченные дамы и воинственные амазонки... И все они одинаково прекрасны, но каждая со своим шармом и обаянием. Потрясающие полотна, богатые на всевозможные цвета и оттенки!

Картины из денег

Имеют ли денежные купюры эстетическую ценность? Бывая в разных странах, приходилось ли вам с восхищением отмечать, какие красивые деньги у них в обороте? Вот именно из таких банкнот и получаются цветные живописные коллажи. Конечно, большинство таких картин делается из долларовых банкнот, но они довольно однообразны. И, кстати, картины из денежных купюр стоят денег! Их авторы умудряются продавать их за сотни долларов.

Картины - иллюзии художника Mihai Criste

Потрясающий креатив и абстракция, иллюзия, мистика и фантастика сливаются воедино в картинах румынского художника-сюрреалиста Mihai Criste. Цель его сюрреалистических произведений - ввести в замешательство созерцателя касательно того, что является реальностью на самом деле. Много из его картин имеют явно религиозное влияние, о чем свидетельствует наличие таких символов, как яблоко, деревья, голуби, змеи.

Картины из шоколада

Эти картины выглядят, как самые обычные картины маслом, но на самом деле они созданы с помощью белого, темного и молочного шоколада, пищевых красителей, сахара и кондитерской глазури. Большинство из них - пища для души, а не желудка. Неужели такую красоту можно банально съесть?

Оптические иллюзии Сальвадора Дали

Великий сюрреалист Сальвадор Дали оставил нам в наследство немало картин, раздвигающих границы сознания и дающих пищу для ума. Вот, например, на первой картине что вы видите: стол с вазой для фруктов, сцену на пляже, собаку, смотрящую вправо или лицо, которое смотрит на вас?! Эта картина удивительна - четыре сцены на одном рисунке! Кстати, постер с этой иллюзией является одним из самых продаваемых тематических постеров на Западе.

Коллажи из стикеров от Nathalie Boutte

Искусство коллажа – это умение составить какое-то новое изображение из частей старых изображений. Родилось оно как раз тогда, когда люди стали вырезать фигурки из бумаги и склеивать их между собой. Nathalie Boutte создает коллажи из стикеров. Причем, по степени детализации, по уровню композиции и по разнообразию стилистики эти работы французской художницы вполне сравнимы с картинами, рисованными красками. Нужно хорошенько приблизиться к картине, чтобы понять, из чего она создана.

Мозаичные иллюстрации Charis Tsevis

Бразильский дизайнер Charis Tsevis конструирует картины, используя старинную, древнюю как сама история человечества технику мозаики. Из чего только ни делают современную мозаику! Даже из овощей... А вот Charis Tsevis использует в качестве крошечных кусочков паззла — просто другие картинки. Иногда на них изображены целые сюжеты, а иногда - просто геометрические абстрактные узоры. Особенно интересно получается из кружочков - портреты словно из пузырьков...

Красивые фотоманипуляции от Lilla Marton

Лилла Мартон — 23-летняя цифровая художница из Венгрии. На первый взгляд кажется, что работы Миллы — это цифровые иллюстрации, но на самом деле это коллажи, фотоманипуляции. Каждая деталь сделана с таким вниманием, что заметить разницу непросто. Интересные, сказочные работы. Обилие ярких цветов на черном придает чарующую глубину.

Экскурсия в мир счастливого детства от Donald Zolan

Изображений счастливого детства у Дональда превеликое множество. Рисовать он начал, как и всякое дитё, с 5 лет, а уже к 10 выдавал рисунки вполне профессионального качества. Дональда можно назвать одним из самых добрых, позитивных и чувственных современных живописцев. Особенно умилительны картинки ребят со зверятами.

Картины из кубиков Рубика

Кубик Рубика – любимая игра поколения 80-х, однако, она не выходит из моды и в наши дни. Оказывается, из этих кубиков можно еще и объемные картины собирать! Некоторые совсем простые и несерьезные, но отдельные экземпляры - копии знаменитых картин - весьма неплохи. Проводятся даже чемпионаты на скорость составления картин из кубиков Рубика.

Картины из цветных мелков от Christian Faur

Пока маленькие детки рисуют цветными мелками солнышко и тучки на асфальте, а их старшие товарищи выводят на школьной доске формулы и уравнения, взрослые дяди и тети используют эти мелки для других, не менее благородных целей. Например, Christian Faur создает из них картины-пазлы. Кстати, за способность сочетать в одно целое самые разные цвета и оттенки, среди которых есть как приглушенные и спокойные, так и яркие, кричащие, Christian Faur удостоился неофициального титула "Мистер баланс".

Guido Mocafico и его ЗМЕИ

Фотографии Guido Mocafico из серии «Serpens» вызывают смешанные чувства. С одной стороны, так уж повелось, что большинство людей боится змей и не хочет даже смотреть на них. Но в то же время, нельзя не признать, что эти существа просто поразительны и великолепны в разнообразии своей окраски. Змеи – такие, какими их показал нам Mocafico – составляют своеобразные картины, глядя на которые испытываешь восторг и ужас одновременно.

Теория струн Jacub Gagnon

Канадский художник Jacub Gagnon - один из многих анималистов, однако животные в его картинах ведут себя несколько странно. Серия картин с животными и разнообразными предметами называется "Теория струн". Она переносит нас в некий причудливый, странный, и любопытный мир, который создан художником по мотивом теории о том, что все взаимосвязано. Глядя на картины, создается ощущение, будто смотришь на сцену, наблюдаешь за каким-то удивительным представлением из зрительного зала. А животные - актеры, которые жаждут аплодисментов, цветов и почестей.

Фотореализм в живописи от Glennray Tutor

Американец Glennray Tutor пишет картины в жанре фотореализма с 1983 года. Многим не верится, что все это не фотосъемка и не обработанные на компьютере иллюстрации, а картины, нарисованные маслом на холсте! Однако, это так. Работы Tutor полны красок, света и предметов из детства.

Что можно сделать из географических карт?

Вовсе не ненависть к урокам географии в школе, а любовь к необычным материалам и обилие необычных идей побудили художника Мatthew Cusick использовать географические карты для своих коллажей. Были реки, горы, дороги, пустыни и моря, а стали - портреты, пейзажи и прочие образы. А французский дизайнер Elisabeth Lecourt поставила все на карту, вернее сшила платья из географических карт. Конечно, носить их будет неудобно, да и создавались они не для этого. Географические платья нужно вставлять в рамочку и вешать на стену как картины.

Жевательная резинка и живопись

Картины из жвачки и картины на жвачке. Канадский художник Jason Kronenwald создает свои картины с помощью жевательных резинок, не используя никакие краски. Все цвета - различные оттенки самих жвачек. А вот англичанин Ben Wilson напротив, использует для создания своих шедевров краски. Но сначала, на улицах Лондона он находит раздавленную до плоского состояния жвачку и обжигает её из горелки.

Оружие и творчество

Американский художник Walton Creel нашел довольно необычный способ, позволяющий разрядить ружье и одновременно направить его разрушительную силу на создание предметов искусства. «Я хотел использовать оружие как инструмент созидания», - рассказывает художник. Первая серия его работ посвящена дикой природе. Художник из Сиэтла Charles Krafft потряс мир современного искусства, ворвавшись в него со своей серией «Фарфоровая война». Его работы – это модели самых различных видов вооружения в натуральную величину, а особенность их в том, что сделаны они из фарфора и расписаны цветами.

Картины из почтовых марок

Две разных техники при создании картин и коллажей из почтовых марок. Питер Мейсон вдохновился пуантилизмом (точечная техника, когда художник не смешивает цвета на палитре, а делает точечные мазки чистыми, яркими красками). Вместо мазков у Мейсона - целые марки. Яо Шаову поступает по-другому - разрезает марки на мельчайшие элементы, из которых затем складывает настоящие произведения искусства. Независимо от техники, у обоих уходит несколько тысяч марок на одно произведение.

Творчество и жевательная резинка

Казалось бы, какая связь? Посмотрите, как творческие люди приспособили жвачку для своих произведений. Maurizio Savini создает замечательные скульптуры из кусочков розовой жевательной резинки. Jamie Marraccini оставил карьеру врача и занялся тем же. За 38 лет он, по его собственным подсчетам, сжевал более 50 тысяч жвачек и надул бесчисленное множество больших и маленьких пузырей.

Проект Екатерины Рождественской «Мужчина и женщина»

У Рождественской уже много различных проектов. Этот любопытен перевоплощением живых людей в образы противоположного пола. Очень интересно, какие ассоциации возникают у фотографа при взгляде на известные лица!

Аркадий Укупник

Federico Uribe - от булавок до башмаков

Федерико Урибе создаёт свои работы из общедоступных предметов. Его произведения рождаются из сломанных навесных замков и булавок, кроссовок и шнурков, фломастеров и карандашей, щепок и старых швабр, мочалок и обрезков ткани. Кроме скульптур из всего, что под руку попалось, Федерико создает картины и инсталляции из прищепок и обрезков бельевой веревки, а также работает с гильзами, винтиками, болтами, шурупами и прочей мелочевкой, которая найдется в гараже у каждого мужчины. Одна из излюбленных тем автора - женские торсы.

Скульптуры и картины из овощей от Ju Duoqi

Китаянка Ju Duoqi в 2006 году ходила по рынку, и вдруг ее осенило, что различных овощей так много и столько разнообразных цветовых оттенков они передают, что при их помощи можно создавать картины. Одни овощи художница использует сырыми, другие варит, жарит и парит, и даже дает им испортиться, все ради того, чтобы добиться нужного оттенка цвета. Так овощи ей заменили и натурщиков и краски. Особенно интересна ее коллекция репродукций всемирно известных полотен.

Светлый сюрреализм Владимира Куша

Владимир Куш родился и вырос в Москве (уже взрослым уехал в Америку, сейчас у него 4 галереи). Его отец, математик с художественными склонностями, поощрял природный талант сына с раннего возраста. Он также старался обеспечить его книгами романтических путешествий, таких как Жюль Верн, Джек Лондон и Герман Мелвилл, в надежде, что его ум будет путешествовать за пределами серого мира, который окружал его. Посмотрите, какие плоды дало такое разностороннее воспитание.

Кошки Степана Каширина

Художник Степан Владимирович Каширин родился в 1975 году в Москве. С 1995 года член Федерации художников при ЮНЕСКО. Его картины многократно выставлялись по всему миру, публиковались во многих журналах. Любимые темы - коты, сказочные сюжеты, анималистика. Сегодня посмотрим на котов. Каширин считает, что "кошки в философском смысле - инопланетяне, живущие среди нас, и мы настолько к ним привыкли, что не думаем о том, что эти животные не разгаданы до конца".