Улыбайтесь, господа! 13 измененных музейных экспонатов. Портрет лейтенант-адмирала Мишеля де Рюйтера, 1667 год.
Цветы и акварель Сингапурская художница Lim Zhi Wei, которая называет себя Лимзи, создает восхитительные картины, используя свежие цветы. На них, в основном, - женские образы, изящно дополненные розами, орхидеями, гортензиями, гвоздиками, каллами, хризантемами...
Произведения искусства в ремейках из еды В детстве всех учат не играть с едой. Но некоторые личности-бунтари как использовали еду не по назначению в детстве, так и продолжают с ней возиться в зрелости. Но это и хорошо. Иначе мы бы не увидели эти творения! Может это и не шедевры, но по крайней мере люди хоть как-то пытаются приобщиться к искусству...
Невероятные акварели от Joe Francis Dowden Английский художник Джо Фрэнсис Доуден создает гиперреалистичные акварели. Он считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. И он щедро этими секретами делится - и на семинарах, и в своих книгах. Например: "старайтесь усложнить работу настолько, насколько это возможно" или "пишите свет, а не ландшафт" или "выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу"...
Фрактальное искусство Silvia Cordedda Это один из великолепных примеров, где искусство встречается с наукой! Итальянка Сильвия Кордедда учится на факультете химического машиностроения, поэтому в математике разбирается и использует ее в своем творчестве - создает удивительные картины, которые являются результатом расчётов фрактальных объектов с последующим визуальным отображением. Её картины - это математические формулы!
Абстрактное фото Абстрактная фотография – это вид фотоискусства, в основе которого лежит восприятие не деталей и объектов, как в обычном изображении, а формы, цвета и линий. Абстрактные снимки вызывают непосредственно реакцию психики, поэтому разные люди очень по разному реагируют на одни и те же фото.
Лэнд-арт Land art — направление в искусстве, возникшее в США в конце 1960-х годов как реакция на экологические проблемы, затем превратившееся в самостоятельный вид искусства. Лэнд-арт предусматривает, что скульптуры и образы создаются из природных материалов и располагаются недалеко от того места, где эти материалы были собраны. К сожалению, все произведения лэнд-арта недолговечны. Именно так – в виде фотографий – большинство зрителей и знакомятся с этим искусством.
Выставка тату в Филадельфии В феврале в Филадельфии прошла выставка тату-искусства Philadelphia Tattoo Arts Convention-2012. В ней приняли участие многие известные мастера тату. Естественно, на мероприятии концентрация людей с нательными рисунками просто зашкаливала, что шокировало многих посетителей. Интересно, а что они ожидали увидеть?..
Уличные скульптуры от Mark Jenkins Работы художника можно увидеть на улицах многих городов мира. Почти все его скульптуры сделаны из обычного скотча. Дженкинс считает, что они - не только оригинальное дополнение к интерьеру современного города, но и приводят к осмысливанию глобальных проблем человечества, таких как загрязнение окружающей среды, проблема бездомных детей, а также проблема суицида среди молодёжи.
Лучшие уличные рисунки и инсталляции 2011 Сегодня существует большое количество художников, которые работают на улицах и создают потрясающие работы. Стрит-арт стремительно набирает популярность. В подборке - одни из лучших работ в этом жанре за весь уходящий год, собранные со всего мира.
Реалистичные граффити от Smug One Настоящее имя художника не известно. Живет он в Шотландии. Его часто приглашают на различные фестивали, поэтому его граффити можно увидеть практически по всей Европе. Успех его творчества кроется, несомненно, в гиперреалистичности изображений, они очень точны и отчетливы.
Уличное искусство Бразилии Уже давно мастеров граффити и стрит-арта перестали называть вандалами и хулиганами. Этому миру нужно больше красок и ярких впечатлений. И в Бразилии есть на что посмотреть. В Сан-Паулу уличное искусство можно лицезреть повсюду и это притягивает сюда туристов.
II Московская международная выставка «Искусство Куклы» В конце октября в Манеже прошла крупнейшая выставка - событие в кукольном мире, вошедшая в культурную жизнь столицы сенсационной очередью — от ЦВЗ Манеж до Красной площади. Более 1000 участников, десятки тысяч экспонатов, представляющих куклу во всех видах и жанрах искусства.
Сюрреалистические мини-скульптуры от DoubleParlour Полимерная глина и пластик, ткань и бумага, клей и чернила, найденные где-то запчасти, бусинки, шестеренки и прочая мелочь — все это используется для творчества супружеским дуэтом DoubleParlour, в который три года назад объединились Ernie и Cassandra Velasco из Сан-Франциско. Их мини-скульптуры можно узнать из тысячи других по своеобразному депрессивному стилю и настроению. Интересно, а в семействе у них какое настроение обычно преобладает?
Гофрированное искусство от Mark Langan Гофрированный картон – главный материал, необходимый Марку Лангану для творчества. В связи с этим автор даже придумал специальный термин для обозначения своего вида деятельности – «гофрированное искусство» («Corrugated Art»). Итоговый результат не просто прекрасен благодаря запутанным линиям и узорам. В первую очередь он напоминает зрителям о необходимости следования такому популярному нынче правилу 3R: Reduce, Reuse, Recycle – то есть сокращение, повторное использование, переработка. У Марка Лангана, как видим, с этим проблем нет.
Вторая жизнь деревьев Когда речь заходит о благоустройстве территории, будь то парк или сад, то, как правило, под этим подразумевается стрижка газонов, побелка бордюров, обрезка сучьев и удаление больных и старых деревьев. К счастью, не все мыслят стереотипно. Художник Curtis Killorn раскрашивает засохшие деревья в разные цвета, даруя им вторую жизнь. А еще набирает силу движение "вязаное граффити", где в числе прочих уличных объектов разноцветной пряжей обвязываются стволы деревьев. Они получаются яркие – полосатые, мягкие и шерстяные, как рождественские носочки. Выглядят уютно и весело.
Союз бумаги и проволоки Шотландской художнице Polly Verity для творчества нужно немного: кусок гибкой проволоки, плоскогубцы, несколько лоскутков материи и листы тонкой, но плотной бумаги. Виртуозно орудуя плоскогубцами, она скручивает проволоку в фигурки животных и неземных существ. Когда проволочные каркасы готовы, художница тщательно оборачивает их мокрой папиросной бумагой, которая высыхает, и плотно "обнимает" фигурки, превращаясь в тонкую прозрачную белую "кожу". И у нее получаются необычные мини-скульптуры, благодаря которым Полли оказалась в центре внимания любителей оригинального арта.
Лепной китайский фарфор Что придаёт праздничному столу элегантность? Уже почти тысячу лет ответ на этот вопрос неизменен – посуда из китайского фарфора. Это – классика. Стиль, проверенный веками. История китайского фарфора похожа на сюжет приключенческой книги. Фарфоровое производство в Китае было строго засекречено, за разглашение - казнили. Несмотря на различные ухищрения и "шпионские страсти", европейцам так и не удалось до конца разгадать тайну китайского фарфора...
Pin-up: прошлое и настоящее История пинап-плаката уходит корнями в позапрошлый век, когда художник-иллюстратор Чарльз Гибсон представил на суд общественности свой идеал американской девушки: красивой, модно одетой, любознательной и активной. Это было зарождение особого вида искусства, основанного на женской красоте и эротичности.
Charlie - стрит-арт от OakoAk Стрит-арт (Street art) — изобразительное искусство, отличительная особенность которого - ярко выраженный урбанистический стиль. Французский художник, работающий под псевдонимом OakoAk, придумал целую коллекцию остроумных, веселых и грустных сюжетов, которые воплотил на городских улицах. Серия называется “Charlie” и рассказывает о жизни маленьких человечков, населяющих светофоры, дорожные знаки, уличные тумбы, пожарные краны и стены.
Экскурсия в мир счастливого детства от Donald Zolan Изображений счастливого детства у Дональда превеликое множество. Рисовать он начал, как и всякое дитё, с 5 лет, а уже к 10 выдавал рисунки вполне профессионального качества. Дональда можно назвать одним из самых добрых, позитивных и чувственных современных живописцев. Особенно умилительны картинки ребят со зверятами.
Банан - тот еще фрукт! Родительский постулат "с едой играть нельзя!", который советские дети заучили наизусть, со временем теряет свое педагогическое качество. Казалось бы, банан меньше всего подходит для какого-либо творчества, поскольку он мягкий и нестойкий. Однако, японец Suu (банановые скульптуры), датчанин Jacob Dahlstrup (банановые корабли) и многие другие творческие люди мастерски обходят этот факт...
Оригами от Eric Joisel Одного взгляда на то, что создает Эрик Джойсель, будет достаточно, чтобы убедиться, насколько это искусная и кропотливая работа, - ювелирная! Все эти крохотные складочки, вмятинки и сгибы складываются в настоящее произведение искусства. Эрик родился в Париже, учился в Европе, и уже больше 25 лет занимается художественным складыванием бумаги так, что у него получаются крайне интересные фигурки.
Оружие и творчество Американский художник Walton Creel нашел довольно необычный способ, позволяющий разрядить ружье и одновременно направить его разрушительную силу на создание предметов искусства. «Я хотел использовать оружие как инструмент созидания», - рассказывает художник. Первая серия его работ посвящена дикой природе. Художник из Сиэтла Charles Krafft потряс мир современного искусства, ворвавшись в него со своей серией «Фарфоровая война». Его работы – это модели самых различных видов вооружения в натуральную величину, а особенность их в том, что сделаны они из фарфора и расписаны цветами.
Глиптика Глиптика - один из самых древних видов декоративно-прикладного искусства (греч. glyptike, от glypho - вырезаю, выдалбливаю) – искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на морских раковинах и на других твердых материалах. Интересно, что за многие века техника резьбы практически не изменилась. Никаких хитроумных станков и высоких технологий не предусмотрено - все исключительно виртуозная ручная работа. Особенно впечатляют резные морские раковины!
Таинственный Jae-Cheol Park Наткнулась в сети на работы этого художника, зацепилась взглядом. Пыталась что-нибудь о нем найти, но увы - при огромном количестве работ, информация на русском языке ограничена фразами: фантастическое концептуальное искусство, цифровая живопись, корейский самородок, мастер компьютерной графики, художник-иллюстратор, рисовальная машина... И вот, пожалуй, мнение, с которым можно согласиться: "Таинственные и загадочные работы Jae-Cheol Park несут в себе дух тех мест и объектов, которые изображены на этих работах. Высокая детализация еще больше подчеркивает качество и атмосферу."
